Colecção Heróis Marvel Série II - as Capas Definitivas

Embora desde Domingo que esta informação foi disponibilizada com o jornal Público, quis esperar pela capa definitiva do volume dedicado ao Surfista Prateado, desta vez com uma ilustração de Moebius, autor em destaque nesse volume, para aqui revelar as capas finais dos volumes desta série II da Colecção Heróis Marvel. Como o primeiro volume estará nas bancas já amanhã de manhã e o seu conteúdo já foi suficientemente divulgado, optei não o incluir neste Post. Aqui ficam pois as capas e o conteúdo dos 9 volumes que faltam publicar nesta série II, que espero que tenha o mesmo sucesso da primeira.

2 – X-Men: A Saga da Fénix Negra (25 de Outubro)
Argumento – Chris Claremont Desenhos – John Byrne e Terry Austin
Ciclope, Tempestade, Banshee, Nocturno, Wolverine, Colossus, Fénix: os Filhos do Átomo, os alunos de Charles Xavier. Mutantes temidos e odiados por um mundo que juraram proteger. Eles são os mais estranhos heróis jamais nascidos. Eles são... Os X-men! Criados por Stan Lee e Jack Kirby no início dos anos sessenta, os X-Men tiveram de esperar mais de uma década para conquistarem finalmente o favor do público. O que só aconteceu em meados dos anos setenta, graças a Chris Claremont, um argumentista genial, que juntando forças primeiro com Dave Cockrum, e depois com o talentoso John Byrne, e reinventou os mutantes da Marvel, inaugurando um período espectacular, que haveria de culminar com esta inesquecível "Saga da Fénix Negra".

3 – Homem de Ferro: Extremis (1 de Novembro) Argumento: Warren Ellis, Adam Warren, Mark Haven Britt, Matteo Casali e Tim Fish Desenhos – Adi Granov, Salva Espin, Nuno Plati, Steve Kurth e Filipe Andrade
Tony Stark começou como um homem aprisionado numa armadura, mas acabou libertado por essa mesma armadura, tornando-se no Homem de Ferro, personagem central do Universo Marvel. Mas quando se vê confrontado pelo seu passado, e por o pedido de ajuda de uma amiga desesperada, o Homem de Ferro é obrigado a questionar toda a sua carreira! Warren Ellis, relançou com esta saga a série do Homem de Ferro, contando com o talento gráfico de Adi Granov, cujo estilo futurista, que foi uma das fontes de inspiração visuais para os filmes. Em complemento, um punhado de histórias curtas, duas delas ilustradas pelos portugueses Filipe Andrade e Nuno Plati.

4 – Surfista Prateado: Parábola (8 de Novembro) Argumento – Stan Lee Desenhos – Moebius e John Buscema
Nascido nas páginas do Quarteto Fantástico, no âmbito da mítica Trilogia de Galactus, o Surfista Prateado é uma das mais carismáticas personagens da Marvel. Aráuto de Galactus, o devorador de mundos, o Surfista Prateado sacrificou-se para defender a humanidade do apetite destruidor do seu amo, perdendo a capacidade de voar livremente pelos abismos do espaço sideral. Neste volume, além de um punhado de episódios da revista mensal, temos dois momentos únicos da história do navegante das estrelas: Parábola, a inesquecível história desenhada por Moebius, a única história de super-heróis ilustrada por esta estrela da BD francesa e Dia do Julgamento, uma novela gráfica de Lee e Buscema, contada inteiramente com recurso a imagens de página inteira.

5 – Wolverine: O velho Logan (15 de Novembro) Argumento – Mark Millar Desenhos – Steve McNiven e Dexter Vines
Nunca ninguém soube o que se passou na noite em que os heróis caíram. O mal triunfou, e reina sobre o mundo desde então. Há mais de meio-século que ninguém vê o homem anteriormente conhecido como Wolverine. Mas agora, o seu amigo Gavião Arqueiro precisa de percorrer milhares de quilómetros para salvar a sua família e Wolverine prepara-se para a viagem da sua vida...~ Wolverine: O Velho Logan é um comic único, passado num futuro onde os vilões se apoderaram da América. Mark Millar, , e Steve McNiven, criaram esta saga monumental que explora a alma e os demónios interiores que atormentam Wolverine, o mais popular dos mutantes dos X-Men, apresentando-nos ao mesmo tempo um Universo Marvel que foi reduzido às cinzas, mas que no meio das ruinas mantém a sua identidade única.

6 – Dr. Estranho: o Juramento (22 de Novembro) Argumento – Brian K. Vaughan e Stan Lee Desenho – Marcos Martin e Steve Ditko
Em tempos foi um homem como tantos outros, obcecado pelo dinheiro, pela fama e pelo mundo material. Mas um dia descobriu uma realidade muito diferente, uma dimensão de magia que dava forma a forças que controlam as nossas vidas. Nesse dia, Stephen Strange renasceu, para se converter num homem como nenhum outro: Doutor Estranho, o Mestre das Artes Místicas! Este volume serve de introdução ao mundo do Feiticeiro Supremo do Universo Marvel, juntando uma série de histórias fundamentais criadas por Stan Lee e Steve Ditko nos anos sessenta, incluindo o relato da sua origem, com uma história moderna, assinada por Brian K. Vaughn, que veio revitalizar profundamente a personagem no novo século, e que dá o nome a esta antologia.

7 – Homem-Aranha: O Reino (29 de Novembro) Argumento – Kaare Andrews e Peter Milligan Desenho - Kaare Andrews e Duncan Fegredo
Nesta saga sombria visitamos um futuro alternativo em que Peter Parker pendurou há mais de trinta anos o seu fato de Homem-Aranha, abandonando a carreira de super-herói, e vive perturbado por visões da sua mulher, Mary Jane Watson, há muito falecida. Mas numa Nova Iorque dominada por um presidente da câmara autoritário e uma polícia especial de contornos fascistas, Peter Parker terá de reassumir o seu papel e voltar a relembrar-se que, com grandes poderes, vêm grandes responsabilidades! Kaare Andrews é um jovem autor que alia o talento de desenhador com o de argumentista, sendo ainda um ilustrador notável. Assina nesta saga o seu primeiro trabalho de grande fôlego para a Marvel, uma história original e complexa, que é também um marco para a editora, que faz pelo Homem-Aranha o que The Dark Knight Returns fez pelo Batman.
Em complemento, a histórias Flores para Rhino, publicada originalmente nos nºs 5 e 6 da revista Spiderman's Tangled Web, com desenhos de Duncan (Hellboy) Fegredo

8 – Demolidor: Renascido (6 de Dezembro) Argumento – Frank Miller Desenho – David Mazzucchelli
Cego desde a infância, Matt Murdock viu os seus restantes sentidos ampliados de forma exponencial. Agora, ele combate o crime em Nova Iorque, como advogado durante o dia, e como Demolidor durante a noite! Quando o Rei do Crime descobre a identidade secreta do Demolidor, a vida de Matt Murdock vai ser completamente destruída e ele vê-se sem casa, sem trabalho sem dinheiro, sem amigos, sem esperança. Mas aquilo com que o Rei do Crime não contava é que um homem sem esperança… é um Homem Sem Medo! Considerada por muitos como a melhor história do Demolidor de sempre, Demolidor: Renascido, é uma saga clássica que assinalou o regresso de Frank Miller à personagem que o tornou famoso, desta vez apenas como argumentista, contando com o traço notável de David Mazzucchelli para ilustrar esta história memorável. Em complemento, E o nevoeiro sussurou...morte, mais um clássico do Demolidor, com o traço único de Mazzucchelli

9 – Wolverine: Arma X (13 de Dezembro) Argumento – Barry Windsor-Smith e Chris Claremont Desenhos – Barry Windsor-Smith
O passado de Wolverine continua envolto em mistério. Caçador implacável, com instinto animal apurado, um extraordinário factor de cura e garras retrácteis, Wolverine tem também os ossos revestidos por Adamantium, o metal mais duro que jamais existiu. A memorável saga Arma X desvenda, pela primeira vez, um momento-chave da história do famoso mutante, em que é levado a cabo o terrível processo que transforma Wolverine numa arma mortal. Para além da clássica saga Arma X narrada por Barry Windsor-Smith, este volume inclui também Lobo Ferido, um episódio dos X-Men em que Wolverine tem um papel fulcral, publicado em Portugal pela primeira vez no seu formato original, bem como todas as ilustrações que Windsor-Smith desenhou com Wolverine, constituindo uma edição integral do trabalho do genial artista inglês com o mais famoso mutante da Marvel.

10 – Guerra Civil (20 de Dezembro) Argumento – Mark Millar Desenhos – Steve McNiven e Dexter Vines
Herói contra herói. Vilão contra vilão. A guerra civil chegou aos super-heróis, e irmão luta contra irmão nesta saga cataclísmica que irá revolucionar para sempre o Universo Marvel! Na sequência da passagem de uma controversa lei que obriga os indivíduos com super-poderes a revelar a sua identidade secreta e a registarem-se, todos os super-heróis terão de escolher um lado neste conflito, a mais ambiciosa das sagas modernas da Marvel. Uma das maiores sagas da história recente da Marvel, Guerra Civil conta com argumento de Mark Millar, bem conhecido do público em geral como o criador de Wanted e Kickass, ambos adaptados ao cinema, e com arte do talentoso Steve McNiven, uma dupla cujo trabalho já pudemos ver em Velho Logan.

Artistas Portugueses na Colecção Heróis Marvel - Série II

Além das já divulgadas, a Série II da Colecção Heróis Marvel traz outra novidade de peso. A presença no volume dedicado ao Homem de Ferro, de duas histórias ilustradas por desenhadores portugueses: Filipe Andrade e Nuno Plati. A complementar o volume que chega às bancas no dia 1 de Novembro, como a mini-série Extremis, de Warren Ellis e Adi Granov, vem o comic Iron Man: Titanium, editado nos EUA em Dezembro de 2010, que reúne quatro histórias curtas, duas delas desenhadas pelos portugueses.
A assinalar este momento histórico, pois é a primeira que uma história desenhada por um português para a Marvel é editada no nosso país, o volume vai incluir um dossier final, com estudos, storyboards, uma entrevista e reprodução de pranchas originais de Filipe Andrade, autor para quem esta revista tem um significado especial, pois traz a primeira história que publicou na Marvel. Aqui fica uma página de cada uma das histórias dos autores tugas que participam neste volume:

Killer Commute, ilustrada por Nuno Plati

Hack, ilustrada por Filipe Andrade

Colecção Heróis Marvel: Série II - As primeiras novidades

Apesar de alguns comentários negativos na Internet, a colecção Heróis Marvel que a Levoir lançou com o jornal Público, está a ser um sucesso de vendas, o que justifica o lançamento de uma Série II, logo após o fim da primeira. Assim, a partir de 18 de Outubro e durante mais 10 semanas, a Série II vai estar nos quiosques. Enquanto não tenho autorização para revelar a lista completa dos livros, posso já falar de alguma coisa que este teaser, publicado hoje, na edição de domingo do jornal Público, já desvenda.

A colecção vai abrir com Dinastia de M, uma mega-saga de Brian Michael Bendis e Olivier Copiel e fechar com outra saga ainda maior, a Guerra Civil, de Mark Millar e Steve McNiven (a imagem do teaser é tirada de uma das capas de Civil War), autores que assinam outro volume desta Série II. Além do regresso dos Heróis mais populares, como Homem-Aranha, Wolverine, ou X-Men, novos heróis que nã tiveram lugar na série I, vão estar presentes. Heróis como o Surfista Prateado, na versão de Moebius (mas não só) ou o Homem de Ferro, na versão de Adi Granov (como muitos terão certamente reconhecido, era dele a imagem do primeiro teaser que o Público tem publicado desde a passada quinta-feira), o Demolidor e o Dr. Estranho.
Outra novidade importante, é que, ao contrário da colecção anterior, em que todos os volumes seguiam fielmente a colecção espanhola, da Panini, desta vez vai haver volumes feitos de origem para Portugal, com selecção de histórias e textos introdutórios a pensar especificamente nos leitores portugueses.
Por agora, esta é a informação possível. Fiquem atentos ao blog pois, durante a próxima semana, mal tenha luz verde para isso, aqui revelarei a lista e todos os detalhes relativos a esta Série II.

SAGA DE XAM: de escândalo visual a livro mítico

Há livros assim. Obras muito citadas mas poucas vezes vistas. Títulos que pela sua importância e raridade adquiriram uma aura quase mítica. Saga de Xam, uma Banda Desenhada de Nicolas Devil editada por Eric Losfeld em 1967, nas suas Editions du Terrain Vague e nunca depois reeditada, é um desses livros míticos. Um livro que aqui se dá a descobrir aos leitores da Bang!

Responsável pela chegada às livrarias francesas de uma Banda Desenhada destinada a um público adulto, que misturava erotismo e ficção científica, Losfeld estreia-se na edição de BD em 1964 com a Barbarella de Jean-Claude Forrest, um jovem autor então praticamente desconhecido, que criou uma série de ficção científica protagonizada por uma mulher bela e sexualmente independente, muito diferente da maioria das mulheres da BD até então, que se limitavam a um papel passivo de namoradas dos heróis, à espera de serem salvas (basta pensar em Dale Arden, a companheira de Flash Gordon, de Alex Raymond, para continuarmos no campo da ficção científica). Essa opção de dar o protagonismo às mulheres está igualmente presente noutros títulos editados por Losfeld, como Jodelle e Pravda, de Guy Peellaert, Scarlet Dream de Lob e Gigi e Epoxy de Van Hamme e Paul Cuvelier, todos protagonizados por mulheres tão belas como independentes.

Apesar de se enquadrar perfeitamente na estratégia editorial de Losfeld, de misturar o erotismo e a ficção científica na BD, Saga de Xam é uma obra à parte, com características únicas e irrepetíveis, fruto de uma época e do encontro ocasional de um grupo de criadores que seguiram caminhos diferentes.
Para além do editor, Eric Losfeld, outro nome foi determinante para a concretização de Saga de Xam. O de Jean Rollin, cineasta de culto com uma grande atracção pelo fantástico e pelo erotismo, que escreveu o argumento de Saga de Xam e apresentou Devil a Losfeld. Rollin era amigo de Devil e frequentador habitual do seu apartamento, onde costumava parar também o desenhador Philippe Druillet, o criador de Lone Sloane (que também vai ser editado por Losfeld), que vai colaborar no desenho de Saga de Xam, participando num cadavre exquis no último capítulo. Tanto Nicolas Devil e a sua mulher, como Druillet vão participar como actores em alguns dos filmes de Rollin, como Le Viol du Vampire, cujo cartaz é da autoria de Druillet.

Mas deixemos que seja o próprio Losfeld, a contar na sua autobiografia , como decidiu publicar aquele que foi “um dos mais belos livros” que editou em toda a sua carreira: “[Jean Rollin] O futuro cineasta dos amores vampíricos disse-me: «vou apresentar-te um desenhador que me parece ter muito talento» - e apresentou-me o Nicolas Devil. Nicolas Devil, que na altura era muito jovem, uma vintena de anos, trouxe-me alguns desenhos e passou-me a sinopse do argumento escrito por Jean Rollin. Resta acrescentar que, ao longo da sua feitura, o livro evoluiu grandemente até se tornar uma espécie de patchwork delirante: um período egípcio, um período chinês, um período viking, um período psicadélico e, no final um levantar voo para fora deste mundo, que deu certamente origem ao mais espantoso poster que se podia imaginar a partir deste tipo de desenho.”

Considerado pelo crítico Jacques Marny como um verdadeiro “escândalo visual” , definição que traduz bem o impacto que o livro teve nos leitores da época, Saga de Xam começou como uma Banda Desenhada de ficção científica, que conta a viagem de Saga, a bela jovem de pele azul vinda do Planeta Xam para salvar um planeta Terra, que não merece ser salvo, mas foi evoluindo, de forma orgânica, para se transformar num manifesto coectivo, estético e político, que prenuncia o Maio de 68 e onde encontramos como figurantes no último capítulo Barbarella, Bob Dylan, Allan Gingsberg, Zappa Kalfon, Julian Beck, Lovecraft, Valérie Lagrange, John Lennon, Cassius Clay, os Hell's Angels e os Rolling Stones, entre muitos outros.

Para além de uma verdadeira viagem pela História de Arte Universal, do antigo Egipto à Pop Art, passando pela pintura flamenga tornada possível pelo talento e versatilidade do traço de Devil e dos seus colaboradores, Saga de Xam é um belo e luxuoso livro-objecto, encadernado a pano e impresso em papel de 300 gr, feito mais para ser visto do que para ser lido. Com efeito, apesar de impresso em grande formato (24x31cm) as pranchas estão ainda assim bastante reduzidas em relação aos originais de Devil, o que implica o uso de uma lupa (que era oferecida com o livro) para conseguir ler o texto de algumas páginas, para além de outras estarem escritas num código cuja chave estava no fim do livro, o que torna a sua leitura um exercício trabalhoso e até penoso…

Apesar de não ser de leitura fácil, ou talvez mesmo por isso, a crítica francesa recebeu Saga de Xam de forma entusiástica, como podemos ver por esta recensão ditirambica publicada à época no Magazine Litteraire, que, como podemos ver, não hesita em comparar Devil a Homero, não se ficando por aí… : "Saga é a heroína cujo nome significa História, mas uma História divinizada e legendária como a História da cólera de Aquiles, que se chama Ilíada. Saga, história e heroína, saltam de época em época: o reino do fanatismo religioso, o tempo dos faraós, a pré-história, o futuro absoluto, para converter-se num poema puro, descritivo e sumptuoso. Tenho a certeza que Saga de Xam assinala um marco, uma viragem na história da Banda Desenhada. Com Devil, a BD encontrou o seu Homero, e na Saga de Xam a sua Ilíada. O fantástico de Redon, a sumptuosidade de Velasquez, a graça e o ritmo dos corpos de Picasso, os horrores de Bosch e de Goya, são os pais poéticos do desenho de Devil...”

Embora de forma mais discreta, o impacto do livro também chegou a Portugal, onde a sua influência se fez sentir. Nelson Dias, o desenhador de Wanya – Escala em Orongo, a primeira Banda Desenhada moderna de Ficção Científica nacional, publicada em 1973, é o primeiro a reconhecer essa influência, numa entrevista a Vasco Granja, em que diz: “Saga de Xam, de Nicolas Devil representou muito para mim, estimulando-me bastante no sentido da criação gráfica” e essa influência é bem evidente em Wanya, uma heroína que caberia perfeitamente no catálogo de Losfeld. Apesar do sucesso do livro, que rapidamente esgotou a primeira e única edição, mesmo a um preço de 1000 francos por exemplar, os seus autores acabaram por seguir caminhos diferentes. Jean Rollin, falecido em finais de 2010, dedicou-se de corpo e alma ao seu principal interesse, o cinema, sem grande sucesso comercial, o que levou a alternar o cinema fantástico de “amores vampíricos” com a realização de filmes pornográficos, que lhe permitiam pagar as contas.

Druillet, ainda activo como ilustrador e autor de BD, desiludido com a abordagem elitista de Losfeld, que apostava em edições de luxo e baixas tiragens em vez de fazer chegar os livros a um público mais vasto, decidiu levar as suas criações para a revista Pilote, onde conhece Jean Moebius Giraud, com quem irá fundar, anos mais tarde, a editora Humanoides Associés, responsável pela publicação da mítica revista Metal Hurlant, título que irá revolucionar a Banda Desenhada de ficção científica.
Quanto a Nicolas Devil, depois de Saga de Xam, apenas publicou mais um livro com desenhos (de acordo com Losfeld, Devil mais do que desenhador, queria é ser escritor e terá mesmo publicado alguns livros com Andrè Bercoff, e Paule Salomon, como Tout, le Livre des Possibilités, de 1975 e Nu, le Livre des Possibilités, de 1977), Orejona - Saga Génération, de 1974. Mais do que propriamente BD, Orejona é um livro ilustrado e caligrafado, que recupera os slogans, logotipos e grafismos da contra-cultura europeia e norte-americana, dos textos do Black Power ao Manifesto Situacionista, ilustrado com desenhos de Devil e de desenhadores underground, como Richard Corben, Vaughn Bodé, Roman Cieslewicz e Robert Crumb.

Desaparecido da cena artística desde então, Devil recuperou o seu verdadeiro nome (Nicholas Deville) emigrou para o Canadá, onde tirou um Doutoramento em Filosofia e actualmente vive no Quebéc, onde é professor de Filosofia numa Universidade em Matane, uma pequena cidade na margem sul do rio São Lourenço, tendo, ao que parece, deixado completamente o desenho.
Verdadeiro objecto de colecionador, Saga de Xam continua a ser muito procurado, mais de 40 anos depois da sua publicação original, atingindo preços proibitivos nos leilões na Internet. Algo que se deve a decisão de Losfeld que, apesar do seu incontestável sucesso, optou por nunca reimprimir Saga de Xam, por achar “que é bom que, por vezes, alguns livros se tornem míticos”. No caso de Saga de Xam, não há dúvidas de que o conseguiu.

Texto originalmente publicado no nº da revista Bang!, de Agosto de 2012
NOTA- Este texto é dedicado ao Pedro Piedade Marques, que me desafiou a escrevê-lo e me emprestou a autobiografia do Eric Losfeld e ao André Caetano, que digitalizou as imagens de Nicolas Devil, demasiado grandiosas para a modéstia do meu pobre scanner.

O Hobbit em BD regressa às Livrarias

Antecipando a estreia, a 13 de Dezembro, do primeiro capítulo da nova trilogia cinematográfica que assinala o regresso de Peter Jackson à Terra Média, depois do estrondoso sucesso de “O Senhor Dos Anéis”, a Devir acaba de reeditar o “Hobbit”, a única adaptação à BD de um romance de J. R. R. Tolkien, numa nova edição em capa dura, com um formato maior e novas digitalizações.
Publicado pela primeira vez em 1937, o “Hobbit” foi pensado pelo seu autor como um livro para crianças, mas a complexidade do universo da Terra Média, onde decorre a acção, rapidamente cativou os leitores adultos e os editores, que pediram a Tolkien que escrevesse uma continuação, que viria a ser o clássico “O Senhor dos Anéis”. Ao contrário do “Senhor dos Anéis”, que “apenas” chegou ao cinema, o seu prelúdio, “O Hobbit” ainda antes de chegar ao grande ecrã, teve direito a uma adaptação em Banda Desenhada, feita por Charles Dixon e ilustrada por David Wenzel, publicada pela primeira vez nos EUA em 1990. Marcada pela fidelidade ao texto original de Tolkien, que Dixon mantém sempre que possível, esta adaptação à BD acaba por estar mais próxima do livro ilustrado do que da Banda Desenhada, até porque o traço, belíssimo, de David Wenzel, que já tinha abordado o universo de Tolkien, nas ilustrações que fez para o livro “Middle-Earth and the World of Tolkien Illustrated”, de Lin Carter, é bastante mais ilustrativo do que narrativo.

A Devir, que já em 2002 tinha editado uma primeira edição deste livro, em formato comic book e capa mole, que vendeu mais de 10.000 exemplares, afirmando-se como um dos maiores best-sellers da editora, inteligentemente, aproveitou a próxima estreia do filme de Peter Jackson para trazer o “Hobbit” de volta às Livrarias.
E se a nova edição tem um aspecto mais imponente, com formato maior, melhor encadernação e uma nova capa, que destaca o feiticeiro Gandalf, personagem bem conhecida de quem viu os filmes do “Senhor dos Anéis” (na capa da anterior edição da Devir, o destaque ia inteirinho para o dragão Smaug), já em relação às novas digitalizações usadas nesta edição, não tenho a certeza que tenha sido a melhor solução…

Embora, a acreditar no texto que a editora colocou na contracapa, as novas digitalizações apresentem “os tons das aguarelas originais em todo o seu esplendor”, a verdade é que as imagens perdem legibilidade, em relação à edição anterior, por estarem muito escuras, como se pode ver por esta splash page, com o dragão Smaug, que reproduzo em confronto, a partir das duas edições. O mesmo acontece com os cartuchos de texto, colocados em caixas transparentes que, se permitem não cortar o desenho que está por baixo, tornam a sua leitura bastante mais complicada, o que, num livro com este, em que texto é tanto e tão importante, é um pormenor a ter em atenção.
(“O Hobbit”, de J.R.R. Tolkien (adaptado por David Wenzel, Charles Dixon e Sean Deming), Devir,142 pags, 24,99 €)
Versão integral do texto publicado no Diário As Beiras de 21/09/2012